'Nord'

à propos de ce projet

Ce projet me vient depuis que je suis adolescent.

Ma toute première expérience sociale a eu lieu au « Youth Club » local (dont la plupart n'existent tout simplement pas de nos jours.)

Nous faisions du sport en salle, écoutions de la musique et parlions aux filles. La musique en question à l'époque s'appelait « Northern Soul ».

Pour vraiment comprendre une chanson, je crois qu'il faut la « vivre » – pour qu'elle ait un lien émotionnel avec votre vie, ce qui lui donne une valeur personnelle pour vous.

Il s'agit d'un style de musique qui n'est pas universellement populaire - la plupart des gens connaissent les labels Motown, Stax ou Philadelphia International, mais très peu ont entendu parler des multiples petits labels indépendants qui ont amené la musique en Grande-Bretagne.

Tout a commencé au désormais célèbre club Casino, dans le cadre improbable de Wigan, dans le Lancashire. Le club est devenu légendaire auprès des légions de fans de dance music qui s'y rendaient de tout le pays un samedi soir à partir des années 70. Une culture entière, englobant la mode, la musique et les mouvements de danse, est née, et le slogan « Keep The Faith » est devenu un insigne d'honneur pour « quelques élus », comme les fans aimaient s'appeler.

LA MUSIQUE

La musique est mieux résumée par l'une des chansons classiques de l'époque, « Tainted Love » de Gloria Jones. C'est une musique d'amour et de perte, de tension, d'émotion et de chagrin, mais elle prétend également être la première véritable « musique de danse » britannique de l'après-guerre.

Née lors des nuits blanches des années 70, la danse Northern Soul a un style unique - elle consiste principalement à glisser et à traîner sur la piste de danse, laissant la musique prendre le contrôle et se perdre dans l'instant. Les images ci-dessus en capturent quelque chose.

La musique elle-même est serrée, courte et funky. La plupart des morceaux ne durent qu’un peu plus de 2 minutes. C'est une montée d'adrénaline de vitesse (métaphorique et littérale - les chansons tournent souvent à 120-140 ppm - beaucoup plus rapide que la musique de danse moderne).

Les groupes qui l'ont joué sont anonymes - des musiciens de studio américains qui ont joué dans le groupe Motown 'Wrecking Crew' et d'autres - des musiciens endurcis qui ont emporté quelques dollars chez eux pour avoir travaillé sur quelque chose pour lequel ils ne seraient jamais correctement rémunérés.

Comme sa sœur caribéenne, le Ska, c'est une véritable musique des « pauvres », créée par et pour des gens pour qui la musique était souvent la seule joie de la vie.

Il a été créé d'une manière nouvelle pour moi : toute l'instrumentation a été enregistrée puis convertie en fichiers « Midi ». Cela donne à chaque note une identité personnalisable individuellement, ce qui signifie que des notes de piano, des lignes de saxophone ou des coups de batterie peuvent être remodelés pour créer exactement la sensation « live » et « humaine » que je voulais pour les morceaux - comme si l'équipe de démolition d'origine jouait. la musique, les erreurs et tout. L'humanité de cette musique lui donne vie. (Ne me demandez pas combien de temps il faut pour examiner chaque note individuelle d'une chanson !!)

Une autre chose intéressante à propos de cette musique est qu'elle n'a pas peur d'utiliser des instruments à consonance émotionnelle - harpe, cordes, vibraphone - pour ajouter une atmosphère à l'émotion créée par le chanteur, dont l'identité se démarque toujours de celle de tout autre musicien sur le morceau. La plupart des chansons sont attribuées au chanteur, bien qu'écrites par des auteurs-compositeurs « jobbing » tels que Carole King.

Un

Nous sommes maintenant au stade où la plupart des enregistrements instrumentaux sont terminés et nous sommes prêts à commencer à essayer des idées vocales au cours de la nouvelle année. ALORS, je vous présente...